但这一天看过这么多聚聚散散还不够么？这场比赛已经超越了输赢，比起争论无休的爱恨情仇，在当下低迷的音乐圈才是一阵强心剂。超出了竞技的意义。
即便是在慕强思维大行其道的当下，看似一场唱作人的生存游戏shadowrocket中国节点，每一次的两两对决都充满了火药味的竞技感，但纵观整季，这场比赛里，其实没有绝对的赢家也没有绝对的输家。
比如没有挺进决赛的王源和陈意涵就一定是输了吗？赢家仅仅是杀入决赛的钱正昊吗？
当然不是。因为被认定是idol，且年龄尚轻，所以有偏见认为，他们肯定缺少沉淀，不懂音乐。甚至还有人见到陈意涵上台，认为做为女团的成员，陈意涵应该跳一跳女团特色的舞蹈。甚至连汪苏泷都觉得她“不太像是会写歌的人。”
你以为他们的音乐是玩票，或者不行，看到播放平台有他们的名字，基本都是无视或者划走，但只要不到5分钟的时间，听完他们的歌后会发现，偏见有时真的错过一些小美好。
所以，王源也好，陈意涵也好，甚至是钱正昊，三位唱作人在努力打破偏见，让大家看到身负流量不代表没有实力，唱作人用真诚的自我表达来换取一部分人的理解。
身为idol和流量都会遭受偏见，而夹在流量和实力歌手中的网络歌手，他们的口水歌让所有音乐人都嗤之以鼻。
他的《下雪哈尔滨》，无论在互听demo还是battle表演中，唱作人和评审团的评价都不是太好，认为太“普通”。但导演车澈透露，录制时，台下角落里一名安保人员却因为这首关于故乡的歌，泪流满面。
比起渴求打破音乐鄙视链的高进和汪苏泷，同是选秀出身的梁博和白举纲的目标则更加简单——坚持自己的音乐态度。
与快男时期的白举纲的确大不相同，现在的白举纲在树立较之从前更鲜明的个人风格。他的音乐性格是那种直截了当、充满冲撞气质的少年荷尔蒙气息。摇滚其实并不是一个讨好的路子，白举纲也是出道多年的艺人了，和他同一届的华晨宇如今已经歌坛一线小生，可是他依旧保留着当年的少年气。
《我们不需要证明什么》可以说是白举纲继《蠢梦》之后一次对自己的音乐态度最好的解释，不管是音乐的道路还是人生的旅途，总是会布满荆棘，“做自己喜欢的音乐，懂我的人不必太多”。
有人认为他的rocker对于这个舞台会有审美疲劳，他其实是个很会比赛的人，别忘了，那年的那场选秀里，他是如何屡战屡胜杀出重围的，但他依旧选择疯狂地唱自己的新歌，唱自己喜欢的音乐。果不其然，给他一次复活的机会，他就逆战成功了。
同样也是经历过赛事的梁博，却一直不屑于游戏规则，即便是歌坛的生存规则，他也并不是太过重视，所以7年只发2张专辑，并且流量综艺一概不谈，却为了这个比赛自带顶配乐队，演出7分钟的《表态》。
连热狗都表示以观众的角度来看后面表演拖太长，但梁博却坚持认为，少一分铺垫都不行。尽管被认为这是对快餐时代市场接受度的挑战，他依旧笃定认为，“《表态》这首歌是不屑于表态的”。
或许他们坚持的音乐都不是很讨好，但如果就想着成为一个自己喜欢的样子，做自己喜欢的事又何尝不是一种自由和成功？
有意思的是，两个相似的终于在决赛相遇。看这两人battle，竟然有种“和世上的另一个我battle”的感觉。白举纲很早就透露了自己是梁博的小迷弟。
上台PK前，和其他人的紧张不同，他依旧是个因为要见到偶像而兴奋的小迷弟。
梁博向来不缺小迷弟，但白举纲却是他盖章认定可以交往的同伴，觉得小白和自己很像，出道多年，一直没变，一直对音乐保持最大的热情。
即便是和偶像梁博对战，白举纲也认为只有拿出自己最好的状态才是对偶像最高的敬意。见面便笃定称：“我会加油的哦！”丝毫没有畏惧感，让梁博也瞬间充满斗志。
在此之前，周笔畅确实有很多经典曲目，但都不够“周笔畅”，没有更鲜明的个人风格，这其实也是她出道后一直在寻求的一个诉求。
或许是太前卫，又或许不是特别讨好，但的确是最接近“周笔畅”的一种音乐类型，笔笔也很坚定，她说来这里就是要告诉大家，现在做的音乐就是她最喜欢的。
同是一档选秀出身，曾轶可虽与周笔畅不同届，但从“超女”时期至今，多年来围绕她的争议让人们容易忽略她的作品。
无论是周笔畅还是曾轶可，我们都能从她们身上看到的是在选秀中成名又唯恐逐渐暗淡的焦虑，为了寻求更鲜明的个人标签，勇于尝试潮流前沿实验性音乐的开创，不难看出是音乐圈的一种求生方式，这何尝不是娱乐圈的一个缩影。而作为歌坛的音乐老炮胡海泉和常石磊，他们的到来则直接呈现出新老之间的音乐代沟。
胡海泉这样的音乐老炮在歌坛经历了几十年的摸爬滚打，在这个舞台上，可以游刃有余的运用jazz和blues风格，把作品打造的非常具有吸引力和受众性。
但离开了陈羽凡的胡海泉还是暴露出了自己的短板，声音上的先天不足，单薄、轻浮，也使得他在诠释歌曲时，表现力总是差强人意。
音乐代沟并不仅仅是胡海泉和当下年轻听众之间的代沟，还有他和新生代歌手之间的代沟，站在他的创作审美和习惯来说，面对笔笔的先锋音乐作品，他会觉得欠了火候。
这个代沟在胡海泉与白举纲对战时尤为明显，他最终只获得大众评审9票败给白举纲。
相比之下，同样是音乐老炮的常石磊，则非常注重大众审美和听众接受度。几场比赛下来，从他的几首歌中不难看出，他是一个吃透了经典又吃透了潮流的音乐人。这让他的音乐有着如此高的自由度与如此广泛的适应面。
音乐类节目对于当下的综艺市场一点都不稀缺，然而在老歌堆里拼创意，有人想过我们多久没有在歌单里加了首新歌吗？
《我是唱作人》的特别就在于新，曾经的歌手有歌友会、打榜秀，如今的音乐人们却渐渐失去了原本的范围，这种竞技形式的带出新的作品在当下的萧条歌坛来说，有唏嘘的一面，但也还是让人看到了慰藉。因为身边人真的学会了白举纲的《我们不需要证明什么》。或者梁博的《曾经是情侣》。这些被压在他们选秀光环后面的作品终于发光。
华语乐坛萧条几乎都被认定是是因为没人写歌了，而还在写歌的都是唱大流行的流量、网络歌手，习惯的认为他们的音乐不够档次。甚至在音乐播放平台的排行榜中，多数人都只是选择听排名前三名的新歌，鲜少有人能耐心听完前十。
so，在这个环境里，节目从开播至今，也引申了许多热门话题，成为争议热点——流量艺人的歌一定就不好听吗？大流行真的不高级吗？网络歌曲活该排在音乐鄙视链末端吗？音乐老炮注定要被后浪拍死在沙滩上吗？
大家可能觉得如今音乐节目如此繁多，为何歌手们如此看重《我是唱作人》的舞台。因为，这次他们可以尽情以音乐人的身份，唱自己喜欢的歌，而不是不属于自己的老歌或者别人的歌。
排名对于唱作人而言只是再增加一次唱新歌的机会，至于其他都已不再重要。所以还要用胜负来定义就太狭隘了，这个节目对于当下乐坛来说是给了很多人机会，不论资历、没有年龄差，与名气也无关。这些音乐人们终于不用强凹老歌，不用插科打诨，就做点老本行。
事实也证明，如今就好好唱作也依然有很多人热爱，这对于乐坛来说就不仅仅是综艺的意义了吧shadowrocker 苹果商店下载。返回搜狐，查看更多
